El precio de una obra se fija con un criterio que puedas repetir y explicar, no con una corazonada distinta cada vez. Los tres métodos más usados son el del centímetro lineal —un valor por la suma de alto más ancho—, el de costos más tiempo de trabajo, y el de comparación con artistas de trayectoria parecida. Lo que importa no es cuál elegís, sino que todas tus obras sigan el mismo, porque la coherencia es lo que hace que un precio se sostenga.
El método del centímetro lineal
Sumás alto más ancho en centímetros y multiplicás por un valor fijo que definís según tu trayectoria. Una tela de 80 por 100 da 180 centímetros lineales; si tu valor es X por centímetro, ese es el precio. Es el método más común en galerías porque es transparente y fácil de explicar: la obra más grande vale más, y dos obras del mismo tamaño valen lo mismo.
La ventaja es que te saca de la discusión caso por caso. La desventaja es que ignora el trabajo: una tela chica muy trabajada puede llevarte tres veces más tiempo que una grande resuelta rápido.
El método de costos más tiempo
Sumás lo que gastaste en materiales —tela, bastidor, pintura, barniz, marco— y le agregás las horas de trabajo multiplicadas por un valor por hora que definas. Después agregás un margen. Es el más justo con vos y el más difícil de sostener frente a un comprador, porque nadie compra una obra por las horas que llevó.
Sirve sobre todo como piso: si el precio que te da este método es mayor al que ibas a pedir, estabas trabajando a pérdida. Esa es la información que te da.
El método de comparación
Mirás qué piden artistas con una trayectoria parecida a la tuya —formación similar, cantidad de muestras similar, mismo tipo de obra y formato— y te ubicás en ese rango. Es el que mejor refleja el mercado real y el que más cuesta hacer con honestidad, porque casi siempre nos comparamos con alguien que está bastante más arriba.
Compará con quien está donde estás, no con quien admirás.
Lo que casi nadie cuenta
Si vendés a través de una galería, la comisión habitual va del 40 al 50 por ciento. Ese porcentaje tiene que estar adentro del precio antes de fijarlo, no descontarse después. Si lo agregás al final, terminás con dos precios distintos para la misma obra según dónde se venda, y eso es exactamente lo que no hay que hacer.
Sumá también lo que no parece costo: el embalaje, el flete, el marco si lo ponés vos, y el tiempo que dedicás a fotografiar, subir y responder consultas.
Por qué no conviene arrancar barato
El precio de una obra se sube con mucha más dificultad de la que se baja. Un artista que vendió diez obras a un valor bajo tiene diez compradores que esperan ese valor, y que van a sentir que algo raro pasa cuando les pidas el doble. Es más fácil sostener un precio justo desde el principio y vender más despacio, que empezar regalando y tratar de corregir después.
Si necesitás mover obra, usá otros recursos: una serie chica pensada para precio accesible, obra en papel, una edición de grabado. Eso te da un producto de entrada sin tocar el precio de tu obra principal.
Cuando te piden descuento
Definí de antemano cuánto estás dispuesto a ceder y en qué casos. Un 10 por ciento es lo habitual y no hace ruido; un 40 por ciento le dice al comprador que el precio original era inventado. Si alguien pide mucho más que eso, es mejor ofrecer facilidades de pago que bajar el número.
Y dejá el precio por escrito en algún lado. Un artista que improvisa el precio cada vez que le preguntan termina cobrando distinto a dos personas por obras equivalentes, y eso se comenta.
Una aclaración necesaria
Todo lo anterior es sobre cómo pensar el precio, no sobre la parte impositiva. Cómo facturás, si te conviene monotributo y qué corresponde declarar depende de tu situación y cambia seguido: eso se consulta con un contador, no con una nota de blog.